^^ placida ^^

Iturriri esker iaz Gainsbourg Gainbegiratuz proiektuari buruz lehen aldiz jakin nuenean, urrian idatzitako artikulu batean Juankarri eskatu nion, oraindik elkar ezagutu gabe, koru batzuk egiteko gonbidatu nezala. Badirudi halako izpiritu batek nire desio gainbourfiloak betetzen dituela, eta hilabete batzuk geroago, Dejavu irratsaiorako Juankarrekin kontaktuan jarri nintzenean, kanta bat egiteko gonbitea luzatu zidan.

Glitter Souls taldearekin Lemon Incest kantatu eta ia 10 urte geroago (99 urte madarikatuan) inoiz ez nuke pentsatuko berriz ere horrelako egitasmo batean egongo nintzenik sartuta, baina merezi duela uste dut. Gainsbourg gainbegiratuz diskoa asteazkenean aurkeztu zen, eta benetan ondo dago; estilo ezberdinetako bertsioak biltzen ditu, adibidez Garirena (L’anamour), La Buena Vidako Mikel Agirrerenak (L’eau a la bouche eta Je t’aime moi non plus), Diego Vasallo (Je suis venu te dire que je m’en vais), Giorgio Bassmatti (L’hotel particulier), Enrike Mingo (Aux armes et caetera), Rafa Berrio (Sous le soleil exactement)... Hona hemen diskoaren tracklist osoa:

1. L’anamour - Gari
2. L’eau à la bouche - Mikel Agirre
3. La javanaise - Urko Menaia
4. Je suis venu te dire que je m’en vais
5. La dècadanse - Saioa & Estanis
6. Ballade de Johnny Jane - Jone Gabarain & Juankar Landa
7. L’hotel particulier - Giorgio Basmatti
8. Les cigarrillos - Txuma Murugarren
   
9. Aux armes et caetera - Enrike Mingo
10. Sous le soleil exactement - Rafa Berrio
11. La chanson de prévert - Juankar Landa
    
12. Vieille canaille - Santi Gasca
13. Dieu fumeur de havanes - Luisa Etxenike & Jorge Carrero
14. Je t’aime moi non plus - Amaia Intxausti & Mikel Agirre
15. Dèpression au-dessous du jardin - Juankar Landa

Irudia Iturriri lapurtua ;-)

Proiektuak baditu hainbat puntu erakargarri: adibidez, lehen aldia izatea Gainsbourgen kantak euskaratzen direla, horrek diska hau desberdintzen baitu Gainsbourgi egin zaizkion beste omenaldietatik. Gainera, normalean euskaraz kantatzen ez duten artistak entzuteko aukera ematen digu, adibidez La Buena Vidako Mikel. Asko gustatu zaizkit egin dituen bertsioak (Je t’aime... izugarrizko hit-a da), eta zoragarria da bere ahots goxoa euskaraz entzutea, ia LBV animatzen den kantaren bat gutxienez euskaraz egiten hurrengo diskoan. Asko gustatu zait ere Le Mans taldeko Jone Gabarainen ahotsa entzutea Johnny Jane kantan, eta beste artista batzuk deskubritzea, adibidez Saioa.

Etiquetas: gainsbourg, gainbegiratuz, musika, kontzertuak

El otro día descubrí en el canal "40 Latino" este grupo argentino que me encanta (se llaman Miranda!), en la onda de Mika, Scissors Sisters y Qué Out. Ya los había escuchado antes, pero no me había fijado. En Argentina deben de ser muy famosos, y creo que mantienen muy bien el equilibrio entre calidad y tirón comercial. ¡Para la próxima sesión! ;-)

Etiquetas: miranda!, tecnopop

La Casa Azul - La revolución sexual

Cola Jet Set - con "Sueño de mi vida"

L-Kan - con "Bailan"

La monja enana - con "trucos de salón"

La Prohibida con "One way interrail"

La Terremoto de Alcorcón con "He's my man"

Se puede votar (sin necesidad de ser usuaria de myspace) aquí.

Etiquetas: eurovision

Lo mejor del concierto del viernes en la sala Azkena de Gasteiz (al margen de super-Paulee MC, que se salió) fue la actuación de Caron Geary en su mutación como Feral. Sonidazo increíble desde el mismísimo infierno, que inexplicablemente no consiguió mover a la mayoría del público, contemplando atónit@s el look imposible de la artista. Sin embargo, algunas sí que sentimos en nuestras carnes la energía de ese pedazo de hits... ¿que hacía playback? ¿y a mi qué? ¡ni me fijé en eso!

Chico tóxico me contó que en los 90 Feral se llamaba MC Kinky, con una estética similar a Deee Lite. Viendo estos videos, me he dado cuenta de que MC Kinky es el eslabón perdido entre Deee Lite y Boy George!! ;-)

En la actualidad, Caron Geary tiene un proyecto musical y artístico llamado Feral. Además de la actuación en el Azkena, pudimos disfrutar en la expo de La mirada iracunda, de fotos y videos de Feral. Curioso que varias de nosotras al ver las fotos de Feral, pensábamos que era un hombre travestido. En los videos se veía a Feral como escultura humana dando vueltas (los videos son distintos de este que enlazo aquí abajo), y su voz nos preguntaba: "What do you see when you look at me?".

Etiquetas: feral, caron_geary, azkena, montehermoso, arte, feminismo

Con el ritmo de vida que he llevado este año, el sitio donde más y mejor escucho música es en el coche (y donde más calentita se está, francamente). Así que mi top 9 de discos del 2007 está directamente relacionado con los CDs que he comprado y escuchado (soy muy antigua, todavía compro cedés y vinilos), y con los que EL APARATO decidía leer, que no son ni la mitad. Y por cierto que mi lista no tiene casi nada que ver con lo que se ha editado en 2007, a la vista está. Ahí va:

• LOVE, 'Forever changes' (1967): Lo he descubierto 40 años después, y me parece el mejor disco del mundo, no me canso de escucharlo. Primero me lo bajé en mp3, lo pasé a cedé, y después compré la carísima reedición, para disfrutar de las fotos y el artwork original.
  
  
  
  


• VAINICA DOBLE, 'Carbono 14' (1997): Para ellas fue su peor disco, pero es que en las Vainica, hasta lo malo es sublime. Y este disco es la prueba. 'La escalera', con esa historia de amor solitaria y agobiante que se desarrolla en un rellano, es Vainica Doble en estado puro. Y hay otras joyas que nos han dejado para la posteridad como 'El virus del ordenador', 100% actual, 'La tía Marieta', toda una demostración de lo que nuestras heroínas eran capaces de hacer con las palabras, o 'Desde que eres mi marido ya no te quiero', con ese tono tan clásico, pero que funciona tan bien: "Así te cantaba yo, cuando eras mío, mi compañero; desde que eres mi marío ya no, ya no te quiero....". La producción es horrorosa, sí, pero hay unos cuantos diamantes en bruto que rescatar.
  
  
  
  
  
• VANEXXA, 'Se rompe o se raja' (2006): Encantada de conocer a Vanexxa, rara avis donde las haya porque es guapa, siniestra, actriz, feminista, rapera y rockera. Leí en una entrevista que le hicieron que recomendaba el libro "Para mis socias de la vida", de Marcela Lagarde. Sus canciones son una inteligente y fina denuncia del machismo y la homofobia: "Porque ya no tememos a los lobos, porque vamos de sobradas para todo, porque nosotras peleamos, lloramos, besamos, amamos. Porque somos mujeres no necesitamos ningún cuento chino y sus memorias. Nosotras ya escribimos nuestra historia...".
  
  
  
  
  
  
• L-KAN,'Somos otra cosa' (2007): Siempre he tenido debilidad por el pop madrileño en general, y por este grupo en particular. 3 años después de 'Discazo', vuelven con un album lleno de humor y cotidianeidad pasados por su siempre efectivo tamiz pop.
  
  
  
  
  
• YOKO ONO, 'Yes, I'm a witch' (2007): Chapeau por la señora Ono, a la que he re-descubierto este año, tanto a nivel musical como artístico. Sus videos en las expos "Kiss kiss bang bang" y "Switch on the power", su pacifismo, y este inteligente e interesante disco, me han robado el corazón. Además, me encanta que tenga 74 años. Todo un ejemplo a seguir, como decía Pepita patata frita ;-)
  
  
  
  
  

• BRITNEY SPEARS, 'Blackout' (2007): Cuatro años después, Britney ha vuelto! Y en este periodo, ha superado con creces a su archienemiga Christina Aguilera en lo que a tópicos de estrella del pop se refiere (divorcio, juergas y demás menudencias, ver artículo Britney vs Christina). El disco empieza con un contundente "It's Britney, bitch!" :D y es mucho más 'dirty' que sus anteriores trabajos. Gimme more, con esas risas copiadas a Miss Kittin y a pesar de todo tan Britney, es todo un hit.
  
  
  

*Sección 'música deprimente para chicas': no me cuesta nada llorar, sobre todo si estoy sola y escucho estos discos:

• ANARI, 'Zebra' (2005): Qué buena es, cómo me gusta Anari... "Eta ezin zaitudanez ahaztu, beharko dut nahastu; nahaaaaastu, nahaaaastu....".
  
  
  
  
  
• LAS ESCARLATINAS, 'A todo color' (2006): He recuperado esta joyita pop, con canciones de Fernando Márquez y los hijos de Gloria Van Aerssen. Mis favoritas: 'A todo color', 'Sueño merengue', 'A Beatle song', 'Red bar'.... "Y me llevaste junto a tí, fue cuando te encontré, y yo me perdí..."
  
  
  
  
  

• ANA D, 'Satélite 99' (1997): Diez años después, Elefant ha reeditado este increíble disco, con un CD extra que incluye una sesión en directo grabada en Los Ángeles. En su día me lo compré en vinilo, pero no sé por qué, le cogí manía y se lo regalé a una amiga. Por supuesto que me arrepentí, y le he pedido que me lo devuelva. Cualquier día de estos lo hace... ;-) De todos modos, estoy encantada de que lo hayan reeditado, porque estaba descatalogadísimo en LP, y también en CD. Todo un viaje a los sentimientos de fin de siglo.
  
  
  
  
  

Etiquetas: discos_2007

and I'll face each day with a smile

For the time that I've been given's

such a little while

and the things that I must do

consist of more than style...

You set the scene, Love, "Forever changes", 1967

Etiquetas: love, foreverchanges

No sé qué me pasa últimamente que me paso el día en el Kursaal, aunque después del concierto del sábado, y aun saliendo agusto de él, he decidido que no vuelvo a más conciertos allí (a no ser que sea Raphael o algun/a cantante que tenga muchas ganas de ver). Estar sentada en unas mullidas y delicadas butacas en un recinto inmaculado no parece el mejor plan para ver un concierto de rock, ni siquiera de pop. El propio lugar invita a la sosez y al bostezo, y a un tipo de consumo de cultura elitista y aborregante. Y para mas inri, si eres miope como yo y te ponen atrás (cosa que sucede siempre a no ser que pagues un dineral), no ves ni torta.

Así fue en el concierto de Caetano Veloso, hace un par de semanas. Me considero fan; aunque no conozca a fondo su discografía, he pasado ratos maravillosos escuchando Maria Bethania, Irene, Coraçao vagabundo, London London... es decir, sus clásicos. Y sí, yo iba a escuchar esas canciones, aunque cantara también el Kukurrukuku de la peli de Almovodar y otras más recientes. Lo que no esperaba era que se presentara con un bajo, un batería y un guitarra 40 años más jóvenes que él. Al principio pensé que podría estar bien, pero a medida que avanzaba el concierto, y entre que no veía nada (creo que eso también influye), y las canciones no me enganchaban, empecé a aburrirme y a pensar en otra cosa, como en el mal sexo.

La discográfica que ha decidido apostar por ellos es Transpop, y el título del álbum "Clínica de ruidos". Todavía no lo tengo, pero no me hace falta escucharlo para recomendárselo a todo el mundo. Munlet me hicieron pensar hace tiempo que me gusta la música de la gente que me gusta; porque por encima de buen@s músic@s, son mejores personas.

Zorionak bihotz-bihotzez eta beti bezala, AUPA MENDARO!!!!! ;-D

Hoy me habría gustado estar en Ernest Lluch, pero estaba aquí, en Arrasate, impartiendo un taller de blogs en la escuela de empoderamiento, ¡y tan contenta! Sin embargo, me ha llamado la atención el proyecto de Juancar Landa (sí, yo también soy Gainsbourófila) y me habría gustado ver el concierto. Hace unos años participé con los Glitter Souls, estupendo grupo de Pamplona, en un par de conciertos homenaje a Gainsbourg. Celebrábamos el 99 como año erótico (!). Uno de los conciertos fue en el Cotton de Pamplona, y el otro en la sala Sirocco de Madrid, con Les très bien ensemble y más grupos que ya no recuerdo. Yo cantaba Lemon Incest. Juancar, llamame para que haga unos coros, que canto igual de mal que Catherine Deneuve! ¡por favor! ;D 

Reenviado por Street-zinema ; eskerrik asko! :D

JUANCAR LANDA, “GAINSBOURG GAINBEGIRATUZ”

Ernest Lluch Kultur Etxeak jakinarazi nahi dizue urriaren 18an Juancar Landak (Jocano), Dinbi-Danba hirukotearen laguntzaz, bere proiektu berria aurkeztuko duela, Gainsbourg gainbegiratuz. Ekitaldia arratsaldeko 19:30etan hasiko da areto nagusian (Anoeta Estadioko 7. eta 8. ateen artean eta sarrera doakoa izango da.

Juancarrek dio “2006an Serge Gainsbourg-en heriotzaren hamabost urteurrena bete zenean, nire lagun gainsbourzaleak bildu nahi izan nituen kontzertu-omenaldia prestatzeko. Ez genuen nahikoa denborarik izan, baina nik aurrera egin nuen, proiektua handituz. Gainsbourg-en bertsioak entzunak nituen ingelesez, italieraz, gazteleraz (gutxi)… beraz, bagenuen euskaraz egiterik”.

Urte emankorra izan da azken hau, itzulpen (Jose Anjel Landa), egokitzapen eta grabaketa prozesuetan pasatutakoa. Juan Zulaika, Xulai, ingeniari eta ekoizlearen aginduetara, hamabost abesti grabatu ditugu lagun koadrila ederrak: Gari, Mikel Aguirre (La Buena Vida), Diego Vasallo, Estanis (Natural Project), Saioa, Amaia, Rafa Berrio, Virginia, Txuma Murugarren, Luisa Etxenike, Jorge Carrero, Mikel Markez, Enrique Mingo, Sanchís, Giorgio Bassmatti, Yone Gabarain… eta, bereziki, debuta egiten duten Rosita eta Harriet. Ondorengo musikari hauek ere hartu dute parte: Aitor Unanue, David Soriazu, Iñaki Huarte, Txeli, Agus, Joserra Senperena eta Javier Sun.

Juancar Landa

Juancar Landak (Donostia, 1963) bi hamarkada daramatza kantuan, pop-a, rock-a eta kantautore estiloak nahasiz: Iguales y Tú, Para Qué Engañarnos, Grupo Dos edo bikote ezagunena, Sanchís y Jocano. Horren emaitza dira hamar disko eta hamaika eszenatoki.

Serge Gainsbourg

Lucien Ginzburg jaiotzez (1928ko apirilak 2 - 1991ko martxoak 2), Sergek margolari izan nahi bazuen ere, poeta, kantautore, aktore eta zinema zuzendari lanetan aritu zen. 1921ean gurasoak Errusiatik atera eta Parisen bukatu zuten, Marseillatik barrena. Musika klasiko ikasketez baliatuz, Parisko tabernetan jo zuen pianoa, Boris Vian-en gidaritzapean. Chanson tradizionaletik urrundu eta, jazz tantak eta hitz argiak gehituz, egiazko ibilbide originala osatu zuen, 1967ko Je t´aime, moi non plus sexual hartatik reggae, hip-hop edo funk ukituak zituzten bere azken lanetara. Bere sormen probokatzaileak ez zuen mugarik eta, zenbait filmetan bigarren mailako paperak jokatu ondoren, lau luzemetrai zuzendu zituen (lolitei buruzkoak denak). Izan ere, bere bizia emakume gazte askori lotuta dago, Brigitte Bardot-ekin hasi eta Bambou-rekin (bere alarguna) amaituz, bidean Jane Birkin, Petula Clark edo Vanessa Paradis. Halere, gai izan zen bere zinismoa Frantzia gerrazale eta kapitalistaren aurrean jartzeko. Tipo berezia, itsusia eta enigmatikoa, mundurik hoberena asmatu zuena: zigarreta, whiskya edalontzian eta emakume ederra alboan. Bizimodu horrek eraman zuen Montparnasse-ko kanposantura, gurasoen aldamenean egotera, Baudelaire, Sartre edo Tzara idazleengandik gertu.

Hurrengo ERAKUSLEIHOAK

Azaroaren 29an, musika garaikidea, elektronika eta bertsoak nahasten dituen Ornitorrinkus lana eskainiko dute Maialen Lujanbiok eta Judith Monterok gidatzen duten taldeak. Gainera, abenduaren 20an, Pablo Casares poeta donostiarrak irakurtaldi poetikoa eskainiko du.

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JUANCAR LANDA, “GAINSBOURG GAINBEGIRATUZ”
Música

El Centro Cultural Ernest Lluch les informa de que Juancar Landa (Jocano) presentará el próximo 18 de octubre, ayudado del trío Dinbi Danba, su nuevo proyecto Gainsbourg gainbegiratuz. El concierto, con entrada gratuita, tendrá lugar en el salón de actos (entrada situada entre las puertas 7 y 8 del Estadio Anoeta) y comenzará a las 19:30 horas.

Dice Juancar que “cuando el pasado 2006 se cumplieron quince años de la muerte de Serge Gainsbourg, quise reunir a mis amigos gainsbourianos para un concierto-homenaje. No hubo tiempo, y yo continué con la cruzada, amplificando el proyecto. Había escuchado versiones de Gainsbourg en inglés, italiano, japonés, en castellano (pocas)… así que podíamos intentarlo en euskara”. Juancar considera que ha sido gratificante este año pasado entre los períodos de traducción (Jose Anjel Landa), adaptación y grabación. A las órdenes del ingeniero y productor Juan Zulaika, Xulai, han sido quince las canciones registradas con un buen puñado de amigos: Gari, Mikel Aguirre (La Buena Vida), Diego Vasallo, Estanis (Natural Project), Saioa, Amaia, Rafa Berrio, Virginia, Txuma Murugarren, Luisa Etxenike, Jorge Carrero,
Mikel Markez, Enrique Mingo, Sanchís, Giorgio Bassmatti, Yone Gabarain… y, especialmente, el debut sonoro de Rosita y Harriet. También han participado los músicos Aitor Unanue, David Soriazu, Iñaki Huarte, Txeli, Agus, Joserra Senperena y Javier Sun.

Juancar Landa

Juancar Landa (Donostia, 1963) lleva dos décadas haciendo canciones, desarrollando proyectos entre el pop, el rock y la canción de autor: Iguales y Tú, Para Qué Engañarnos, Grupo Dos o su más relevante dúo, Sanchís y Jocano. El resultado son una decena de álbumes y más de mil escenarios.

Serge Gainsbourg

Nacido Lucien Ginzburg (2 abril 1928- 2 marzo 1991), quiso ser pintor y acabó siendo poeta, cantautor, actor y director de cine. Sus padres emigraron de la Rusia bolchevique en 1921 y recalaron en París, vía Marsella. Heredó una formación musical clásica que le llevó a tocar el piano en bares parisinos, bajo el tutelaje de Boris Vian. Alejándose de la chanson tradicional, con dosis de jazz y palabras inteligentes, fue conformando una obra genuina. Desde la sugerencia más sexual que escondía el Je t´aime, moi non plus de 1967 hasta sus últimos álbumes, en clave de reggae, hip-hop o funk. Su provocativa creatividad no tenía límites y, además de aparecer como secundario en varios filmes, firmó cuatro largometrajes, siempre ligados a su maldito “lolitismo”. Porque la historia de su vida es la historia de muchas mujeres jóvenes, de Brigitte Bardot a Bambou (su viuda), pasando por Jane Birkin, Petula Clark o Vanessa Paradis. Aunque también supo poner su cinismo frente a la Francia más bélica y capitalista. Un tipo raro y feo, enigmático por sus silencios, que inventó el mejor mundo posible: un cigarrillo, un vaso de whisky y una mujer bella, bodegón que acabó enterrándole en el cementerio de Montparnasse junto a sus padres, cerca de Baudelaire, Sartre o Tzara.

Pr&

Toda la gente que estuvo en el último concierto de Franco Battiato en Madrid dice que fue espectacular. ¡Lástima que no me enteré a tiempo! A sus 62 años, Battiato sigue manteniendo la capacidad de sorprender en un formato tan manido como es el del concierto. ¡Bravo por él!

Yo por mi parte sigo intentando completar su discografía, y el viernes pasado en Etxekalte sonó "Centro di gravitá permanente". Como dice mutil pozoitsu, siempre deberíamos bailar así, con o sin gravedad ;-D

Centro di gravitá permanente

Bandera bianca

Voglio vederti danzare

PD: Mil gracias a Ramon, superfan de Battiato que estuvo en el concierto "armado" con una bandera blanca, por grabarme un CD recopilatorio (y por cortarme tan bien el pelo!!!) ;-D

Etiquetas: franco, battiato, musica, danzar, concierto, madrid, italia

"Mi abuelo murió en manos de los fascistas para que yo pueda decir lo que me salga del coño". Esta frase, aunque ya no la encuentre publicada on-line, se la leí a Cristinita Percances en alguna parte, y expresa muy bien las intenciones de esta Leslie Hall valenciana. Los grandes pro-hombres de la música, aquellos que deciden qué es música y qué no lo es, la tacharían enseguida de "petarda", y a su arte de "infra-música". Pero Cristinita y sus canciones, como Camilo Sesto, "vuelan alto". Corto y pego de su web:

Fruto del Amor entre Caperucita y el Lobo
nació Cristinita Percances.
Creció escuchando a Janis Joplin y Siniestro Total .
Fue una noche de otoño en plenos años 80,
cuando bailando en el mítico Pachá de Valencia
pensó que de mayor quería ser "Superstar del Pops"...
Pasaron los 90 como un suspiro,
forjándose como actriz en las mejores escuelas,
donde conoció a su fiel amigo y productor Rúdiguer.
Juntos Participaron en diversos montajes teatrales
y varios performances callejeros
hasta que la alcaldesa de su ciudad
prohibió el arte en la calle.
Entonces no tuvieron mas remedio que refugiarse
en el estudio de grabación,
para grabar temas frívolos y aliviar así su impotencia.
De aquellos días y de tantos y tantos percances transcurridos
surgió este manantial de lujuria y regocijo espiritual.

Enormes hits como "Amor fallero" o "Petazetas en el coño" se pueden escuchar en su myspace, pero lo mejor es bajarse su album "superstar del Pops" (2004) directamente desde su web (enlace directo al album aqui). "Petazetas en el coño" puede encontrarse también en el recopilatorio "Ardientes" (Susurrando, 2006), junto a otras divas como Ana Elena Pena y Dirty Princess. Respect Cristinita! ;D

Etiquetas: cristinita, percances, cuntart, coño

Escuché "Antisocial" en una delirante sesión del antiguo club Zoobizarre de Burdeos (hoy Heretic), y me pareció lo más. Después, estuve meses intentando averiguar qué grupo era, hasta que el skater David Couliau me hizo la revelación: Eran Trust! Yo los recordaba en plan Paralisis permanente, pero qué va, son unos clásicos del Heavy Metal, en la onda de Motorhëad que es lo que más me gusta del heavy. An-ti-so-cial-an-ti-so-cial!!!

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Wanda Ribeiro de Vasconcelos aka Lio, es una cantante francófona nacida el 17 de junio de 1962 en Mangualde (Portugal). En 1968, emigró con su familia a Bélgica. Es la hermana de Helena Noguerra.

• 1980 : Lio

• 1982 : Suite sixtine
• 1983 : Amour toujours
• 1986 : Pop model

• 1988 : Can can
• 1991 : Des fleurs pour un caméléon

• 1996 : Wandatta

• 2000 : Chante Prévert
• 2003 : Cœur de rubis
• 2005 : Réédition en Digipack Deluxe remasterisés des 7 albums (1980 à 1996) (avec titres bonus)
• 2005 : Les Pop Songs (Best Of 1)
• 2005 : Les Ballades (Best Of 2)
• 2005 : Pop Box - 25 Years In Pop (Coffret 7 CDs remasterisés avec titres bonus + 1 DVD des Clips)
• 2006 : Dites au Prince Charmant
  
  
  

Filmografía:

• Les années 80 de Chantal Akerman, 1983
• Elsa Elsa de Didier Haudepin, 1985
• Golden eighties de Chantal Akerman, 1986
• Itinéraire d'un enfant gâté de Claude Lelouch, 1988
• Chambre à part de Jacky Cukier, 1989
• Sale comme un ange de Catherine Breillat, 1990
• Jalousie de Kathleen Fonmarty, 1990
• Après l'amour de Diane Kurys, 1991
• Sans un cri de Jeanne Labrune, 1992
• La madre muerta de Juanma Bajo Ulloa, 1993
• Personne ne m'aime de Marion Vernoux, 1994
• Carnages de Delphine Gleize, 2001
• C'est la vie, camarade ! de Bernard Uzan, 2003
• Colette, téléfilm de Nadine Trintignant, 2003
• Mariages ! de Valérie Guignabodet,
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ESG es un grupo pionero e influyente que ha escrito su nombre con letras de oro en tres géneros musicales distintos: el house, el hip-hop y el punk. Una posición única, de la que pocos grupos pueden presumir. Prueba de ello es su primer single, "Moody", que pronto se convirtió en un clásico del "early-House" en la escena disco neoyorkina cuando se publicó en 1981. La cara B, "UFO", se convirtió en el tema más "sampleado" de la historia del hip-hop.

Más tarde ESG se convertiría en parte de una escena neoyorkina que a la postre recibió el nombre de "no wave". Junto a otros grupos como Liquid Liquid y Konk, ESG crearon un nuevo estilo musical que mezclaba algunos elementos del punk (sobre todo los bajos extremos) con la música dance o de baile.

En sus inicios, ESG lo formaban cuatro hermanas de la parte sur del barrio del Bronx (Renee, Valerie, Marie y Deborah Scroggins), animadas por su madre, que pensaba que tocar en un grupo mantendría a sus hijas alejadas de los problemas del barrio.

La banda tardó un poco en encontrar su nombre definitivo. Durante un tiempo Emerald (Valerie), Saphire (Renee) y Amethyst (Deborah) fueron Emerald, Saphire y Gold. "Nuestra madre, Helen, nos compró instrumentos para mantenernos alejadas del peligro. Amábamos a James Brown y amábamos el ritmo; no teníamos mucho dinero (eran unas adolescentes), así que compramos toda clase de instrumentos de percusión."

Cuando se les unió su vecino Tito Libran a las congas, decidieron acortar el nombre a ESG. La formación original quedó así en Renee (voz principal y guitarra), Valerie (batería), Marie (congas y voz), Deborah ( bajo y voz), y Tito (congas).

"A mediados de los 70 éramos chicas jóvenes creciendo con los proyectos. Era una época de problemas para las chicas, con muchas metiéndose en líos, quedándose embarazadas... Mi madre, que era oficinista, sabía que queríamos instrumentos. Fue un gran esfuerzo para ella, pero reunió el dinero para comprarnos los instrumentos. Aquello nos mantuvo ocupadas y alejadas de las calles. Mientras l@s otr@s chic@s salían por ahí, nosotras estábamos en casa creando una música nueva."

Así, siendo aún adolescentes, se presentaron a un concurso de talentos en Nueva York. No ganaron, pero uno de los jueces, Ed Bahman, quedó impresionado por su talento y se convirtió en su manager y productor.

Poco después, ESG recibieron la invitación de talonear a A Certain Ratio, que estaban en Nueva York para grabar su disco "To Each" con Factory Records. Cuando las vio el jefe de la compañía, Tony Wilson, les ofreció grabar un single con ell@s. Grabaron tres temas en Nueva York; "Moody", "You're no good", y "UFO", que fueron mezclados por Martin Hannett en Manchester. Hannett, que por entonces producía a otros artistas como Joy Division, Durutti Column y New Order, le dio a la música un sonido desgarrado (¿) que encajaba a la perfección con la música, y la banda ha mantenido hasta ahora. Las tres canciones fueron publicadas en un 7" de Factory en 1981.

Los tres temas volvieron a ser publicados más tarde por Ed Bahlman en EEUU junto con otros que fueron grabados en directo en el club Hurrah de Nueva York. La portada original la diseñó Gina Franklyn.

En este ambiente se encontraban sumidas ESG a principios de los 80, circunstancia que hay que conocer para entender su importancia. La comunidad punk y new wave admiraba profundamente al grupo, que tocó con The Clash, Public Image Limited , A Gang of Four y A Certain Ratio. Volaron a Manchester para la inauguración de la Hacienda de Factory (mítico club).

En Nueva York también triunfaron en las pistas de baile. "Moody" aparece en las listas de "los 50 temas clásicos de todos los tiempos" de los siguientes clubs: Paradise Garage, The Gallery, The Warehouse, The Music Box y The Roxy. Larry Levan las invitó a tocar la noche que se cerró el Paradise Garage (donde raramente tocaban grupos). Durante una semana ESG tocaron junto a The Clash y Grandmaster Flash .

Como se ha dicho, "UFO" es uno de los temas más sampleados de la historia. Grupos como Public Enemy, Big Daddy Kane, 3rd Bass, LL Cool, Marley Marl, Doug E. Fresh, han utilizado elementos de ese tema en sus canciones. El sonido de ESG, tan próximo al drum and bass, y las partes vocales tan especiales son responsables del record. También hay que tener en cuenta que en los inicios del hip-hop las reglas del sampling no estaban demasiado claras, de modo que se sampleaba a destajo. Ellas fueron claras al respecto: "Los samples no pagan nuestras facturas", y, con la ayuda de amig@s, pasaron años intentando cobrar sus derechos.

En 1983 apareció su primer album en 99 Records titulado "Come Hawai with ESG", que incluía 10 nuevas canciones y una nueva versión de "Moody". Sin embargo, en esta época comenzaron los problemas en el sello. Ed Bahlman publicó un single con los temas "Optimo / Cavern" a Liquid Liquid, grupo que también mezclaba punk y baile y que admiraba a ESG. Grandmaster Flash sampleó el tema para su "White Lines" en Sugarhill Records, de modo que 99 Records llevó a la conmpañía a juicio. A pesar de que ganaron, antes de cobrar la compensación por parte de Sugarhill fueron a la bacarrota debido a los gastos que supuso el proceso.

La desaparición de 99 Records provocó un impasse en la carrera de nuestras chicas. Durante ese tiempo, fans como Larry Levan siguieron pinchando sus canciones. En 1991 publicaron un nuevo disco en el sello independiente Pow Wow. Este álbum incluía nuevos temas como "Erase you". El grupo continuó tocando y actuando, con su estilo de siempre. En 1990 publicaron un disco en directo en el sello de una mujer, Carol Cooper. Estos trabajos, aunque igualmente buenos, no lograron el mismo éxtito que los anteriores.

La formación actual del grupo incluye a las dos hijas de Renee, Christelle y Nicole, que tocan el bajo y la guitarra respectivamente.

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La música disco es un estilo infravalorado pero en el que hay mucho que descubrir y disfrutar. En 1974, la música disco era un fenómeno underground, pero sólo 3 años después, todo el mundo la bailaba con John Travolta. Aunque la música disco fue uno de los fenómenos musicales populares más prominentes de la década de los 70, nunca recibió el crédito que merecía. Aún hoy, sigue conservando un halo cutre y kitsch, y pocas personas creen que merezca la pena bucear en este estilo musical para encontrar joyas “avant-garde”.

El disco es un estilo "up-tempo" de la música dance de los años 70, especialmente el soul y el funk, y en sus comienzos se hizo popular entre las audiencias afro-americanas y gays de EEUU. La palabra "disco" viene del francés "discothèque", que a su vez es una mezcla entre "disc" y "bibliotèque".

Las discotecas

Las discotecas nacieron en el París ocupado durante la II Guerra Mundial. L@s nazis prohibieron los clubs de jazz y de baile, de modo que la gente iba a locales ilegales a escuchar y bailar música grabada. Uno de esos clubs ilegales, situado en la Rue Hachette, se llamaba “La discothèque”. Más tarde Paul Pacine abrió el club “Whiskey a Go-Go”, donde la gente bailaba discos pinchados por disc-jockeys. Estos clubs fueron evolucionando y extendiéndose por toda Europa en los años siguientes. Pacine abrió en 1960 el club Chez Régine, donde acudía toda la “gente guapa” de la ciudad y la “jet-set” de otros lugares del mundo. Entre ell@s también había norteamerican@s, quienes, inspirad@s en el club parisino, abrieron en Nueva York “Le Club”. Este club no duró mucho, porque enseguida hubo otro que se puso más de moda: el “Peppermint Lounge”.

El “deep-funk” se convierte en “proto-disco” (1970-1975)

Antes de que la música disco existiera, el vocablo “discotèque-records” se usaba para hablar de la música que se pinchaba en los clubs privados y fiestas “alter-hours” de Nueva York como “The Loft” y “Better Days”. La música en cuestión era una mezcla de funk, soul e importaciones de Europa, la misma música que por aquella época pinchaba el DJ jamaicano Kool Herc en la primitiva escena Hip-Hop. Esa música recibe el nombre de “proto-disco”.

El primer 12”

El primer 12” fue en realidad un 10”. A mediados de los 70, el DJ Tom Moulton iba a los estudios de Media Sound Records a solicitar acetatos de las últimas novedades. Estaba como loco por conseguir lo último de Al Downing, un tema titulado “I’ll be holding on”. Al técnico de la discográfica, José Gonzalez, no le quedaban discos de 7”, así que Tom le dijo que le planchara el disco en un 10”. “¿Cómo voy a planchar un tema tan corto en un disco tan grande? ¡Es ridículo”- dijo José. Entonces se les ocurrió subir el nivel del sonido hasta +6. El resultado sorprendió a tod@s.

El primer 12” oficial fue la grabación de First Choice “Ten Percent”, editado por el sello Salsoul en su inconfundible formato de 12”. A partir de este momento, cambiaron muchas cosas en las pistas de baile.

Disco 2.0 (1976-1982)

Los tiempos cambiaron, las drogas cambiaron (la droga “disco” por excelencia era el “Poppers”), y nuevos clubs como el “Paradise Garage” abrieron sus puertas; había nacido el maxi de 12”. Por primera vez en la historia, se componían y producían las canciones con la palabra “discoteca” en mente. Los dorados años del disco terminaron con sus audiencias gays diezmadas por el SIDA. Los sellos de mayor calidad de ésos años son Salsoul, Prelude y West End.

Los gays, las divas y la música disco

No se puede decir que la música disco fuera un fenómeno estrictamente gay (y por tanto vedado a las mujeres, que tenían prohibida la entrada en muchos clubs), pero hay muchos gays famosos en esta escena musical, como Silvester, Giorgio Moroder y Patrick Cowley.

La música disco supone también el surgimiento de las “disco divas”, grandes cantantes de soul, funk o R&B, que trabajaban codo a codo con l@s productor@s grabando impresionantes partes vocales. Algunas de las más grandes son Loleatta Holloway, Taana Gardner, Gwen Guthrie, Aretha Franklin, o Gloria Gaynor. Podemos encontrar sus partes vocales en grabaciones bajo títulos como Double Exposure, Inner Life, Musique, etc. Estas vocalistas sobrevivieron a la era disco y algunas de ellas siguen trabajando con productor@s de house, acid jazz, etc. Sin embargo, una vez más, encontramos a pocas mujeres en el terreno de la producción musical, que sería el ámbito de mayor poder.

Los 70 también vieron florecer el fenómeno del “gay clubbing”, que se convirtió casi en una religión, en un estilo de vida para muchos gays de grandes ciudades norteamericanas. La imagen “camp” y “glam” que el “gay-clubbing” imprimió a la música disco, hizo que a mediados de los año

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Aunque ya ha pasado la fecha, me apetece colgar esta información ;)

"Mucho tiempo ha pasado desde que en 1984 salió mi primer y único disco en Nuevos Medios, producido por Yayo Aparicio y con canciones de Fernando Márquez "El Zurdo". Recién disueltas "Las Chinas" empecé con entusiasmo una carrera en solitario , pero la vida tenía para mí otros planes.Tras grabar con músicos de estudio, monté un grupo con Mario Gil (teclados y caja de ritmos), Pizco Domínguez (guitarra) y Sergio López de Haro, (guitarra y compositor), al que me uní con lazos mas fuertes aún que los de la música.En esta época tocábamos un montón de canciones nuevas de Sergio y logramos un buen sonido de directo, teníamos una legión de seguidores pero... no logramos grabar de nuevo, así que en 1988 , poco antes de que naciera mi hija Diana, el grupo se disolvió.Nos quedo la espinita clavada de que nuestra persistencia se diera contra un muro y de no haber podido grabar esos temas. Se ve que no era el momento. Quién me iba a decir a mí que este llegaría en el 2003, cuando ya no pensaba en ello en absoluto.En ese momento, empezamos a ver que casa de discos podía ser afín a nuestro proyecto, y una serie de casualidades nos hizo fijarnos en Siesta. En junio del 2003 estábamos de nuevo grabando, esta vez en el estudio de Ramón Leal.Grabamos doce temas, todos arreglados de nuevo, nueve de Sergio, Mi Colección, que da nombre al disco, Quiero verte llorar, Siete años, Abril, Dr. Livingstone, Es tan fácil y Adiós de los antiguos, A veces y La televisión nuevos. El Futuro como guiño al pasado. Una Cicatriz y El Color de los días perdidos, de F. Márquez

En febrero del 2006, sale el siguiente disco de kikí, el segundo en dos años, tras casi 20 de silencio."Villa flir", su titulo, ha sido una aventura que ha reunido los esfuerzos de varios personajes sui generis, en donde el resultado felizmente, es mayor que la suma de las partes.Los once temas incluidos, han sido pensados y compuestos por Sergio L. de Haro, como un cuento en clave pop, donde la línea argumental, se desliza por sentimientos que atraviesan lo cotidiano de misterio y nostalgia, esperanza, amor y humor. Un eco cercano, en lo conceptual, al "Village Green" de los Kinks, en los últimos 60 .Para la producción, necesitábamos a alguien que dominase el sutil lenguaje de la música pop, y que aportase su propia visión a las canciones. Difícil elección. Nos decidimos por Guille Millkyway, tras escuchar el sonido de una de sus producciones, donde nos llamo la atención, la frescura y madurez de sus arreglos, así como el conocimiento enciclopédico de los sonidos del pop."

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