^^ placida ^^

Toda la gente que estuvo en el último concierto de Franco Battiato en Madrid dice que fue espectacular. ¡Lástima que no me enteré a tiempo! A sus 62 años, Battiato sigue manteniendo la capacidad de sorprender en un formato tan manido como es el del concierto. ¡Bravo por él!

Yo por mi parte sigo intentando completar su discografía, y el viernes pasado en Etxekalte sonó "Centro di gravitá permanente". Como dice mutil pozoitsu, siempre deberíamos bailar así, con o sin gravedad ;-D

Centro di gravitá permanente

Bandera bianca

Voglio vederti danzare

PD: Mil gracias a Ramon, superfan de Battiato que estuvo en el concierto "armado" con una bandera blanca, por grabarme un CD recopilatorio (y por cortarme tan bien el pelo!!!) ;-D

Etiquetas: franco, battiato, musica, danzar, concierto, madrid, italia

Gerra hitz zatarra behin eta berriro entzuten ari garen egun hauetan, Battiatoren bandera txuria astindu eta Yoko Onori buruz hitz egiteko gogoa sartu zait. Artista japoniarra beti izan da bakearen defendatzaile sutsua, eta oraindik jarraitzen du, bere lanaren bidez eta egiten dituen adierazpen publikoetan ere. Azkena, Birmaniako monjeei helarazitako mezua.

Yoko Ono ezaguna da John Lennonen alarguna izateagatik. Paradisuaren galera Evaren errua izan bazen, The Beatles taldea banatzea Onoren errua izan zela sinistu du jende askok urtetan. Cherchez la femme, esaten dute frantsesek. Hori ez da misoginia, ez horixe. Ono, horretaz jabeturik, Yes, I'm a witch izeneko diskoa kaleratu du aurten. Azken urteetan konposatu eta grabatu dituen abestiak hartu, eta egungo musikariei bidali dizkie haiek bertsio berriak egiteko. Horrela, Ono eta hainbat talderen nahasketa bitxiak biltzen dituen diskoa sortu dute, freskoa eta borobila. Bernahasketak egin dituzten artisten artean, Peaches, Le Tigre, Flaming Lips, Antony and the Johnsons, Spiritualized, e.a.

Horrez gain, eta agian Yes, I'm a witch proiektuak izan duen harrera onari esker, Open your box izeneko bigarren argitalpena egin du Onok, birnahasketa gehiagorekin. Azken hauek, 2001 urtea ezkeroztik Pet Shop Boys, Felix Da Housecat, Basement Jaxx eta Danny Tenaglia bezalako artistek egindako nahasketak biltzen ditu. Aipagarria iruditzen zait artista hauek guztiak Onoren kantak bernahastu eta diskoetan parte hartu nahi izatea, dudarik gabe artista japoniarra miresten dutelako, eta Yes, I'm a witch deklarazioan babestu nahi izan dutelako, zor zaiona aitortuaz.

Artearen eremuan, jende gutxik daki Yoko Ono artista garrantzitsua zela John Lennon ezagutu baino lehen. 60ko hamarkadako abagoardietan parte hartu zuen, Fluxus taldearekin batera, eta punk mugimenduaren aitzindaria izan zen. Duela gutxi Gasteizen eta Bilbon izan diren erakusketatan (Switch on the power Gasteizko Montehermoson, eta Kiss Kiss Bang Bang Bilboko Arte Eder museoan, biak ere Xabier Arakistain komisario zutela) Yoko Onoren bideo-lanak ikusteko aukera izan dugu.

Montehermosoko erakusketan, Onochord mezuaren inguruko dokumentalak bereiziki hunkitu ninduen. Orduz geroztik linternatxoa hartu eta Onochord mezua egiten dut noizean behin, adibidez Saharako kanpamentuetara iritsi nintzenean. Ikusi bideoa eta ulertuko duzue:

Kiss Kiss Bang Bang erakusketa ezinhobean berriz, Onoren Cut Piece performance famatua ezagutzeko parada izan genuen. Bi telebista pantaila handietan performance bera ikusi zitekeen, lehena 1965 urtean New Yorkeko Carnagie Hall aretoan egina Vietnameko gerra salatzeko, bigarrena 2003an Parisen eta Irakeko gerraren aurka. Ikusleak eszenatokira igotzen dira eta artazi batzuekin Onoren arropa mozten dute (ohial zatia posta-txartel bat baino txikiagoa izan behar da). Artista ez da ia mugitzen, baina arropa mozten duten pertsonek eragiten dizkioten sentimenduak bere aurpegian ageri dira. Azkenean, biluzik geratzen da.

Oharra: Goian ipini dudan bigarren bideoa ikusle batek grabatua dirudi, eta ez da performance osoa ikusten.

Onok bakearen alde eta gerraren kontra beste hainbat ekimen egin ditu azken urteotan. Adibidez, 2003an Londreseko Picadilly Circus plazan publizitate panel handi bat alokatu zuen "Imagina ezazu jendea bakean bizitzen" leloa zabaltzeko, eta egunkarietan ere "Irudikatu bakea... 2003ko udaberria" mezua ezarri zuen.

Wikipedian diotenez, Onoren obra gehiena honako gaien ingurukoa da: pentsamendu askatasuna, bakea, sexismoaren, arrazakeriaren eta homofobiaren salaketa, eta eguneroko gauza txikiek eragiten dizkiguten sentsazio handiak. Bere artearen ezaugarririk aipagarriena eragin handia lortzeko erabiltzen duen baliabide ekonomia da. Aurretik landutako elementuak berreskuratzen ditu lan berrietan, moldatuaz eta esanahi berria emanaz.

Yoko Onok 74 urte ditu, baina nik esango nuke inoiz ez dela hain gaztea izan. Yoko maitea: WE-LOVE-YOU.

Zer da downshiftina? Oso erraza, murrizketak egitea. Downshiftina edozein alorretan aplika dezakegu: adibidez tabakoaren downshiftina, estresaren downshiftina, baina downshiftin guztien ama kontsumoaren downshiftina da, azkenfinean denak hartzen dituelako barne. Horrela, kontsumo etikoaren aldeko web orrietara iritsi nintzen, eta han unibertso berri bat topatu nuen: Freegan, Sindinero.org, Dohaineko dirua, oinarrizko errenta, denbora bankuak, banketxe etikoak… Nahi baduzue, gutxi batzuk ikusiko ditugu.

Freegan: Freeganak Estatu Batuetan bizitzeko estrategia alternatiboak erabiltzen dituzten pertsonak dira. Estrategia horien oinarria ekonomia konbentzionalean parte hartze mugatua izatea, eta ahalik eta baliabide gutxien kontsumitzea da. Freeganak esaten dute hasieran produktu zehatzei boikota egiten hasi zirela, baina denborarekin konturatu zirela arazoa ez dela enpresa txar batzuk daudela, baizik eta arazoa sistema ekonomiko osoa dela, eros ditzakegun produktu gehienak eragin kaltegarriak dituztelako giza eskubideetan, ingurumenean, eta animalietan. Horrela, produktu jakin batzuk erosteari utzi ezean, ahalik eta produktu gutxien kontsumitzen saiatzen dira. Neurrigabeko kontsumoaren aurrean, freeganak hauxe proposatzen dute: elkarrekikotasuna, eskuzabaltasuna, kooperazioa eta askatasuna.

Freegan hitza free (aske) eta vegan (beganoa) hitzen arteko nahasketa da. Beganoak animalietatik sortutako produktuak kontsumitzen ez dituzten pertsonak dira. Ez dute ez haragirik, ez arrainik (begetarianoak bezala), ez eta esnerik edo arrautzik jaten. Animaliekin saiatuak izan diren produktuak ere ez dituzte kontsumitzen. Freeganak oraindik haratago doaz, eta eragin gehiago hartzen dute kontuan, tartean lantegietako esplotazioa, airearen eta uraren kutsadura, komunitate indigenen lekualdatzea e. a.

Filosofia horri jarraiki, freeganak bizitzeko hainbat estrategia dituzte: Horietako bat da zaborretatik gauza erabilgarriak biltzea (dumpster diving). Beraiek esaten dute kontsumo-gizarte honetan, pertsonak zakarrontzira botatzen dugunarekin bakarrik bizitzeko gai izango ginakeela, eta agian arrazoia dute. Horrela, lantegietako, hoteletako edo bulegoetako zaborretara jotzen dute gauzak biltzeko. Eta uste genezakeenaren kontra, biltzen dituzten tresnak benetan erabilgarriak, seguruak eta garbiak dira: bizikletak, bideoak, diskak, arropa, musika instrumentuak, janaria eta edaria, altzariak, jostailuak… denetatik. Horrela tresna horiek zabortegietara eraman ditzaten ekiditen dute, eta bigarren bizitza ematen. Tresnekin truke merkatuak egiten dituzte, beti ere gauzak diru-truk saldu gabe.

Garraioari dagokionean, freeganak automobila ekiditen saiatzen dira, eta horren ordez trenetara salto egiten dute, auto-stopa praktikatzen dute, eta oinez, bizikletaz eta patinetean mugitzen dira. Freegan batzuk autoa erabiltzen dute, baina motorra aldatzen diote, eta diesel autoak greiselean bihurtzen dituzte. Greisela olio begetala da, normalean sukaldeetan erabilitako olioarekin egina. Bolondres taldeak daude, jendeari laguntzen diotenak diesel motorrak greiselerako egokitzen.

Lo egiteko, freeganak eraikinen okupazioa aldarrikatzen dute. Beraientzat, pertsonen beharrak jabetza titulu abstraktuak baino garrantzitsuagoak dira. Abandonatutako eraikinetan sartu eta bertan komunitate bizitza antolatzeko aldekoak dira. Hirietan ere hortu eta lorategi kolektiboak zabaltzen dituzte, eta landatzen dutena jaten dute, denboraldiaren arabera.

Freeganentzat, lana egitea sistema ekonomiko esplotatzailearen konplizea izatea da. Horrela, ahalik eta enplegu gutxien izaten saiatzen dira, eta horren ordez familiarekin egoteko, bolondres bezala lan egiteko eta politikoki antolatzeko denbora daukate. Diotenez, euren bizitzen gaineko kontrola hartzen dute, eta ez dira inoren morroi.

Sin dinero.org: Bartzelonan eta Madrilen finkatutako taldea da, eta web orri bat dute dirurik gabe bizitzeko aholkuak emateko eta euren filosofia zabaltzeko. Beraien esanetan, kontrolik gabeko kontsumismoan murgilduta gaude: hainbeste duzu, hainbeste balio duzu. Hipoteka gero eta garestiagoak, umeen eskolaren kuotak, autoaren letrak, eta opor exotiko eta itsusiak... Kaka-pilo guzti hori aurrera eramateko osasuna kentzen diguten enpleguen morroi bihurtzen gara, eta enpresen irabaziak handitzen ditugu.

Web honetan proposatzen dutena zera da:

• Aholkua: bizitzako egoera zehatzak konpontzeko, profesionalak kontratatu beharrean, foru eta chat guneak proposatzen dituzte informazio egokia izan dezagun.
• Norbere buruaren mantentzea: elikagaiak landatzea, eta tresnak birziklatu eta konpontzea. Badira aholkuak ere jaboia, hortzetako pasta, garagardoa, yogurra, eta mila gauza gehiago guk geuk ekoizteko, Robinson Crusoe bezala. Entxufeak konpontzen ikasi, erruberak aldatzen…
• Formazioa: norbere kabuz ikastea, autodidakta izatea, eta dohaineko unibertsitatea edo unibertsitate pirata.
• Aisialdia musutruk: arte eta kulturaren zirkuito alternatiboak, dohainekoak noski; zine-klubak, museoak, kontzertuak, mendi-irteerak… Liburuak erosi ezean liburutegietara jotzea.

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Etiquetas: downshifting, kontsumo, etikoa, ingurumena, lana, dirua, pobrezia

Hoy me habría gustado estar en Ernest Lluch, pero estaba aquí, en Arrasate, impartiendo un taller de blogs en la escuela de empoderamiento, ¡y tan contenta! Sin embargo, me ha llamado la atención el proyecto de Juancar Landa (sí, yo también soy Gainsbourófila) y me habría gustado ver el concierto. Hace unos años participé con los Glitter Souls, estupendo grupo de Pamplona, en un par de conciertos homenaje a Gainsbourg. Celebrábamos el 99 como año erótico (!). Uno de los conciertos fue en el Cotton de Pamplona, y el otro en la sala Sirocco de Madrid, con Les très bien ensemble y más grupos que ya no recuerdo. Yo cantaba Lemon Incest. Juancar, llamame para que haga unos coros, que canto igual de mal que Catherine Deneuve! ¡por favor! ;D 

Reenviado por Street-zinema ; eskerrik asko! :D

JUANCAR LANDA, “GAINSBOURG GAINBEGIRATUZ”

Ernest Lluch Kultur Etxeak jakinarazi nahi dizue urriaren 18an Juancar Landak (Jocano), Dinbi-Danba hirukotearen laguntzaz, bere proiektu berria aurkeztuko duela, Gainsbourg gainbegiratuz. Ekitaldia arratsaldeko 19:30etan hasiko da areto nagusian (Anoeta Estadioko 7. eta 8. ateen artean eta sarrera doakoa izango da.

Juancarrek dio “2006an Serge Gainsbourg-en heriotzaren hamabost urteurrena bete zenean, nire lagun gainsbourzaleak bildu nahi izan nituen kontzertu-omenaldia prestatzeko. Ez genuen nahikoa denborarik izan, baina nik aurrera egin nuen, proiektua handituz. Gainsbourg-en bertsioak entzunak nituen ingelesez, italieraz, gazteleraz (gutxi)… beraz, bagenuen euskaraz egiterik”.

Urte emankorra izan da azken hau, itzulpen (Jose Anjel Landa), egokitzapen eta grabaketa prozesuetan pasatutakoa. Juan Zulaika, Xulai, ingeniari eta ekoizlearen aginduetara, hamabost abesti grabatu ditugu lagun koadrila ederrak: Gari, Mikel Aguirre (La Buena Vida), Diego Vasallo, Estanis (Natural Project), Saioa, Amaia, Rafa Berrio, Virginia, Txuma Murugarren, Luisa Etxenike, Jorge Carrero, Mikel Markez, Enrique Mingo, Sanchís, Giorgio Bassmatti, Yone Gabarain… eta, bereziki, debuta egiten duten Rosita eta Harriet. Ondorengo musikari hauek ere hartu dute parte: Aitor Unanue, David Soriazu, Iñaki Huarte, Txeli, Agus, Joserra Senperena eta Javier Sun.

Juancar Landa

Juancar Landak (Donostia, 1963) bi hamarkada daramatza kantuan, pop-a, rock-a eta kantautore estiloak nahasiz: Iguales y Tú, Para Qué Engañarnos, Grupo Dos edo bikote ezagunena, Sanchís y Jocano. Horren emaitza dira hamar disko eta hamaika eszenatoki.

Serge Gainsbourg

Lucien Ginzburg jaiotzez (1928ko apirilak 2 - 1991ko martxoak 2), Sergek margolari izan nahi bazuen ere, poeta, kantautore, aktore eta zinema zuzendari lanetan aritu zen. 1921ean gurasoak Errusiatik atera eta Parisen bukatu zuten, Marseillatik barrena. Musika klasiko ikasketez baliatuz, Parisko tabernetan jo zuen pianoa, Boris Vian-en gidaritzapean. Chanson tradizionaletik urrundu eta, jazz tantak eta hitz argiak gehituz, egiazko ibilbide originala osatu zuen, 1967ko Je t´aime, moi non plus sexual hartatik reggae, hip-hop edo funk ukituak zituzten bere azken lanetara. Bere sormen probokatzaileak ez zuen mugarik eta, zenbait filmetan bigarren mailako paperak jokatu ondoren, lau luzemetrai zuzendu zituen (lolitei buruzkoak denak). Izan ere, bere bizia emakume gazte askori lotuta dago, Brigitte Bardot-ekin hasi eta Bambou-rekin (bere alarguna) amaituz, bidean Jane Birkin, Petula Clark edo Vanessa Paradis. Halere, gai izan zen bere zinismoa Frantzia gerrazale eta kapitalistaren aurrean jartzeko. Tipo berezia, itsusia eta enigmatikoa, mundurik hoberena asmatu zuena: zigarreta, whiskya edalontzian eta emakume ederra alboan. Bizimodu horrek eraman zuen Montparnasse-ko kanposantura, gurasoen aldamenean egotera, Baudelaire, Sartre edo Tzara idazleengandik gertu.

Hurrengo ERAKUSLEIHOAK

Azaroaren 29an, musika garaikidea, elektronika eta bertsoak nahasten dituen Ornitorrinkus lana eskainiko dute Maialen Lujanbiok eta Judith Monterok gidatzen duten taldeak. Gainera, abenduaren 20an, Pablo Casares poeta donostiarrak irakurtaldi poetikoa eskainiko du.

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JUANCAR LANDA, “GAINSBOURG GAINBEGIRATUZ”
Música

El Centro Cultural Ernest Lluch les informa de que Juancar Landa (Jocano) presentará el próximo 18 de octubre, ayudado del trío Dinbi Danba, su nuevo proyecto Gainsbourg gainbegiratuz. El concierto, con entrada gratuita, tendrá lugar en el salón de actos (entrada situada entre las puertas 7 y 8 del Estadio Anoeta) y comenzará a las 19:30 horas.

Dice Juancar que “cuando el pasado 2006 se cumplieron quince años de la muerte de Serge Gainsbourg, quise reunir a mis amigos gainsbourianos para un concierto-homenaje. No hubo tiempo, y yo continué con la cruzada, amplificando el proyecto. Había escuchado versiones de Gainsbourg en inglés, italiano, japonés, en castellano (pocas)… así que podíamos intentarlo en euskara”. Juancar considera que ha sido gratificante este año pasado entre los períodos de traducción (Jose Anjel Landa), adaptación y grabación. A las órdenes del ingeniero y productor Juan Zulaika, Xulai, han sido quince las canciones registradas con un buen puñado de amigos: Gari, Mikel Aguirre (La Buena Vida), Diego Vasallo, Estanis (Natural Project), Saioa, Amaia, Rafa Berrio, Virginia, Txuma Murugarren, Luisa Etxenike, Jorge Carrero,
Mikel Markez, Enrique Mingo, Sanchís, Giorgio Bassmatti, Yone Gabarain… y, especialmente, el debut sonoro de Rosita y Harriet. También han participado los músicos Aitor Unanue, David Soriazu, Iñaki Huarte, Txeli, Agus, Joserra Senperena y Javier Sun.

Juancar Landa

Juancar Landa (Donostia, 1963) lleva dos décadas haciendo canciones, desarrollando proyectos entre el pop, el rock y la canción de autor: Iguales y Tú, Para Qué Engañarnos, Grupo Dos o su más relevante dúo, Sanchís y Jocano. El resultado son una decena de álbumes y más de mil escenarios.

Serge Gainsbourg

Nacido Lucien Ginzburg (2 abril 1928- 2 marzo 1991), quiso ser pintor y acabó siendo poeta, cantautor, actor y director de cine. Sus padres emigraron de la Rusia bolchevique en 1921 y recalaron en París, vía Marsella. Heredó una formación musical clásica que le llevó a tocar el piano en bares parisinos, bajo el tutelaje de Boris Vian. Alejándose de la chanson tradicional, con dosis de jazz y palabras inteligentes, fue conformando una obra genuina. Desde la sugerencia más sexual que escondía el Je t´aime, moi non plus de 1967 hasta sus últimos álbumes, en clave de reggae, hip-hop o funk. Su provocativa creatividad no tenía límites y, además de aparecer como secundario en varios filmes, firmó cuatro largometrajes, siempre ligados a su maldito “lolitismo”. Porque la historia de su vida es la historia de muchas mujeres jóvenes, de Brigitte Bardot a Bambou (su viuda), pasando por Jane Birkin, Petula Clark o Vanessa Paradis. Aunque también supo poner su cinismo frente a la Francia más bélica y capitalista. Un tipo raro y feo, enigmático por sus silencios, que inventó el mejor mundo posible: un cigarrillo, un vaso de whisky y una mujer bella, bodegón que acabó enterrándole en el cementerio de Montparnasse junto a sus padres, cerca de Baudelaire, Sartre o Tzara.

Pr&

Hace unas semanas, me encontré en el hiper (!) con la reciente edición de las nuevas aventuras de Esther. Mi sorpresa fue enorme al comprobar que no se trataba de una simple reedición, sino que la creadora de Esther, Purita Campos, ha dibujado nuevas historietas. Pero lo mejor de todo es que no sólo ha dibujado nuevas historietas retomando la historia donde la dejó, sino que ha tenido en cuenta el paso del tiempo, y Esther ya no es una tímida adolescente, sino una (tímida) treintañera que forma una familia monoparental con su hija Patty.

La nueva edición de Glénat incluye un prólogo de Pilar Adón, una antigua lectora y fan, y una acertada introducción de Carlos Portela, actual guionista de la nueva serie. En el texto, Portela explica el proceso de gestación de las nuevas aventuras, y el porqué de las decisiones que tomaron Purita Campos y él:

"Para mí resultaba claro que Esther debía haber crecido como sus lectoras para poder seguir manteniendo ese puente, esa conversación de tú a tú con ellas, que siempre había tenido. Sin embargo, al hacerla crecer había muchas historias y vivencias que se quedarían en el camino sin explicar. Por eso, y a modo de juego cómplice, pensé en contar mediante flashbacks aquellos puntos de la historia que habrían podido modelar la vida de Esther y que, por no haberse continuado la serie, las lectoras desconocían y que, sin embargo, han llevado a nuestra heroína a la situación vital en la que se encuentra al principio de estas "Nuevas Aventuras". Por suerte para mí, a Purita le encantó la idea. No contento con eso, y como no puedo evitar mi querencia por los juegos formales, le propuse ir un poco más allá en el tema de los flashbacks y tratar esas páginas como si realmente fuesen páginas inéditas y nunca vistas de la Esther original, con su color pop hecho de tramas y una rotulación que imita la de la antigua edición, en contraposición al color más actual y artístico y a la rotulación más personal que tienen las páginas que transcurren en tiempo presente."

Esther adolescente y Esther treintañera, en las viñetas de cuerpo entero de la nueva edición

La verdad es que la combinación funciona, y las nuevas aventuras se leen de un tirón. Para las lectoras más fieles, es una gozada descubrir qué ha sido de los personajes, y las sorpresas y giros del guión también están muy bien. Por ejemplo, al inicio de la nueva serie, la mejor amiga de Esther es Doreen Snyder, su antigua enemiga, su hermana Carol es una estresada madre de familia numerosa, y la hermana pequeña, Laurita, es la cantante de un grupo siniestro y chatea con su sobrina Patty desde Londres. Juanito es un cuarentón de buen ver que entrena al Chelsy y sale en los periódicos deportivos. Para la próxima entrega, prometen noticias de la malísima doctora Fenella Lord!!! En la nueva Esther, existen los móviles e internet, y su hija lleva el típico look de chica adolescente de los dosmiles: pantalón por la cadera y el hilillo del tanga por fuera. De hecho, una de mis viñetas favoritas de la nueva serie es esta:

La historia se repite: Esther madre y Esther hija

Otra cosa que no ha perdido Esther es la performatividad de género. La serie antigua era ultra-pop y ultra-femenina, y la nueva también. Era y es tan rosa, que los hombres no la puedan tolerar, por muy aficionados al cómic que sean (salvo algunas excepciones, claro). Con Esther aprendimos a ser tímidas, a sonrojarnos, a adorar a los chicos sin esperar nada a cambio, y sobre todo, que las mujeres llevaban bikini y tenían la talla 38, y que les gustaba comprar ropa y maquillarse. Nos pasábamos mucho rato admirando las viñetas de cuerpo entero que marcaban el ritmo del relato, fijándonos en cada detalle: pendientes, peinado, pañuelo al cuello, zapatos de tacón...

Continuación de la ultra-feminidad en la nueva serie

Nunca fui de esas niñas que jugaban al fútbol y no tocaban las muñecas; bien al contrario, asumí a la perfección los roles de niña, y a las 10 años ya había interiorizado toda la performatividad de género y todo el universo femenino más mainstream: era capaz de transformarme en una mujer en miniatura disfrazándome con la ropa de mi hermana: vestido negro, medias, pelo suelto y con raya a un lado, gafas de sol, cigarrillo en mano y cruce de piernas. Sin duda Esther tuvo algo que ver en todo aquello. Como no había nada de sexo (algún inocente beso con cuentagotas) me dejaban leer los comics de mi hermana, pero me hice tan adicta que coleccioné los 9 volúmenes de Bruguera.

Típica viñeta super-femenina de la Esther de los 70

Creo que Esther era también un poco looser, y por eso nos identificábamos tanto con ella. Su amiga Rita era la que ligaba y la que tenía éxito; en cambio a ella casi todo le salía mal (como a las lectoras, o al menos ésa era la sensación que teníamos cuando éramos adolescentes). Una cosa que no entendíamos era cómo Esther, siendo tan guapa, era tan looser. ¿Sólo nosotras, las lectoras, nos dábamos cuenta de lo mona que era? Doreen Snyder, en cambio, que era un adefesio, tenía mucho más éxito. ¿Cómo era posible?

En las nuevas aventuras, Esther sigue siendo una mujer excesivamente tímida que no logra controlar los acontecimientos clave de su vida. Parece que en su caso la experiencia no es un grado, y aún no ha logrado "empoderarse"; sigue siendo fácilmente manipulable, y le cuesta decir "no". Si se supone que el personaje ha evolucionado con sus lectoras, ¿por qué no una Esther feminista? ¿Por qué no pasa del pelma de Juanito de una vez?

De todos modos, y como somos animales contradictorios, tengo que decir que he disfrutado un montón con la nueva entrega y estoy deseando que salga el segundo volumen. Espero que el proyecto no se quede ahí y se publique la nueva serie completa. Si no me encadenó en la puerta de la editorial, palabra de adicta... ;-D

*Otras referencias a la reedición en blogs y periódicos:

• Fanc&oac

Quiero mandarles un besazo a Bea y a Cesar, estupendos klowns, actores y cuentacuentos que forman el grupo Kontu Kantoi.

Actuaron en la campaña electoral de Plazandreok, en el acto central que hicimos en el Bulevard, y estarán también en el Feministaldia de este año! Además Bea es lectora de este blog y el de Masterkas (Cesar nos llama "Mastuercas" ;-D), y así cuando nos vemos no hace falta explicarle nada, ¡se entera de todo! ;-D

Bea nos contó la problemática de las payasas en el (¡también!) masculino mundo de los payasos. A los congresos europeos de payasos invitaban a una payasa, y con eso ya creían haber cubierto el cupo. Por eso las payasas se organizaron e hicieron un congreso de payasas, donde resulta que invitaban a más hombres que a mujeres en el congreso general (Bea, corrígeme si no lo he contado bien).

Pues eso, que me declaro fan de est@s dos payas@s maravillos@s!!! :o)

Corto-pego del dosier de prensa:

III Encuentro de cibercultura crítica y nuevos medios de Bilbao

del 22 al 24 de noviembre 2007

"Un buen futurista es alguien capaz de predecir el presente"

Bruce Sterling (autor de literatura ciberpunk)

¿Qué significa estar siempre conectados? ¿Es el código informático una nueva forma de arte? ¿Cómo puedo convertir mi vieja consola en un instrumento musical? ¿Cuál es el futuro de la tele de toda la vida en la era de la comunicación horizontal? ¿Qué nuevas formas de exclusión acompañan a la economía informacional? ¿Son los videojuegos políticamente neutros?

Un año más, los aspectos más actuales y controvertidos de la cultura digital desembarcan en Bilbao de la mano de Netlach, encuentro de cibercultura y nuevos medios. Y como siempre, con un programa para todos los públicos, fresco, ameno y multidisciplinar. Tres días de charlas, talleres y performances con algunos de los artistas y pensadores más significativos de esta emergente escena cultural, para descubrir lo que nadie nos cuenta en los grandes congresos y reflexionar sobre un futuro que ya está aquí.

**PROGRAMA**

jueves 22:11:07 osteguna

• Circuit Bending
  16h00 – 19h00 Sarea
  Taller 1ª parte

• Del cyberpunk al hacktivismo contemporáneo
  19:30 Anti-liburudenda
  Charla

• Neokinok TV
  21:00 Anti-liburudenda
  Charla

viernes 23:11:07 ostirala

• Circuit Bending
  16h00 – 19h00 Sarea
  Taller 2ª parte

• Atari Cold War
  19:30 Anti-liburudenda
  Charla

• Skizomedia / Franco Berardi Bifo
  Charla
  21:00 Anti-liburudenda

sábado 24:11:07 larunbata

• Mery Cuesta / Canal*ACCESIBLE
  19:30 Espacio Abisal
  Charla

• Fausto Grossi / Conectado Desconectado
  21:00 Espacio Abisal
  Performance
  

• Lilia Villafuerte / Warmikuna Yuyariniku
  21:00 Espacio Abisal
  Performance

• Yes Robot & Entter
  22:00 Badulake
  Directo audiovisual
  
  

Etiquetas: netlach, bilbao, cibercultura, critica, encuentro, nuevosmedios, cultura, digital, ptqk